21. Historia Contemporánea; Guerra de Secesión americana. Gangs of New York.

GANGS OF NEW YORK

BULPES FERNÁNDEZ, CARMEN

CABELLO NÚÑEZ, LAURA

CONDE LOBATO, RAQUEL

ROJAS MATEOS ALICIA

 El largometraje Gangs of New York está ambientado en la segunda mitad del siglo XIX, durante la Guerra de Secesión americana acaecida entre 1861-1865, en la que se enfrentó el norte del país con el sur del mismo, ya que este último, que estaba integrado por once estados, se comenzó a considerar una nación independiente ante el sentimiento anti-esclavista y la eminente burguesía que surgió en los norteños –la Unión–. Esta guerra propició el surgimiento de un importante nacionalismo en el mismo sur del país.

 Los nacionalismos, tradicionalmente, surgían mediante dos modos: acumulación o segregación –separatismo–. En el caso americano, a pesar del conglomerado cultural anterior se puede integrar en el modelo de acumulación, ya que formarían parte del conjunto de territorios disputados y ocupados por las potencias europeas, ya fuese el norte por los anglosajones, como el sur por los hispanos. Los rasgos culturales comunes, unidos a un enemigo común tornarían esta actuación separatista.

 Los colonos, al asentarse en estos nuevos territorios durante varios siglos se consideraban población nativa, con una cultura unificada y sólida que se ve amenaza por la llegada de población europea con una cultura diferente.

 En esta guerra, norteños e inmigrantes –en especial alemanes, italianos e irlandeses– se unieron de manera que ponían de relieve su lealtad común.

 Los nuevos soldados conseguían con ello un sueldo muy superior al que conseguirían en la ciudad con cualquier otra profesión en sus condiciones habituales, además de significar una transición desde la condición de extranjeros a la de ciudadanos y, lo que es más importante, su aceptación como compatriotas.

 El estallido y desarrollo de esta guerra no se puede entender sin tener en cuenta las etnias o la afiliación religiosa de los electores.

Los inmigrantes estuvieron implicados en el paulatino crecimiento de las ciudades –desarrollo social que superó a cualquier otro país a finales del siglo XIX–. Ello avivó de igual modo las tensiones ente el sur rural –y sus afiliados políticos– y el norte urbano, quien sí obtenía beneficios por su llegada. El nativismo sería la más evidente manifestación de estas tensiones6. Las ciudades crecían sin control, eran todas parecidas con calles anchas que se cruzaban unas con otras en ángulo recto y estaban mal pavimentadas.

  A los estadounidenses no les agradó que los inmigrantes tuviesen derecho a tener voz y voto en las elecciones.

  Como ya hemos dicho, la película tiene lugar en plena guerra, la cual se encuentra en su punto más álgido en 1862.

  En agosto de 1862 se produjo uno de los acontecimientos más importantes de la contienda: el ejército del sur planeó un golpe contra las fuerzas de la Unión en Virginia. Los sureños luchaban por sus libertades y tradiciones; y por su derecho a la posesión de esclavos, sin los cuales sus actividades productivas, basadas en el cultivo del algodón, no se podían mantener.

  La confrontación se saldó con la victoria sureña para la cual se llevó a cabo una gran masacre.

 En el invierno de 1863, las tropas sureñas empezaron a menguar, aun estando a cincuenta kilómetros de su capital, su incapacidad de trasladar provisiones hizo que sus soldados padecieran hambre.

  Para el momento de la final victoria del norte sobre el sur habían muerto más de seiscientos mil hombres de ambos bandos, de los cuales más de la mitad no pudieron ser identificados, por lo que se considera una guerra de desgaste.

 A partir de la citada mezcla de nacionalidades se crearon nuevas sectas al tiempo que se creaban Iglesias totalmente nuevas: la luterana se dividió en doce doctrinas nacionales, las menonitas en trece doctrinas, la Iglesia ortodoxa oriental se dividió en nuevas sectas nacionales.

 Los irlandeses, por su parte, mantuvieron durante mucho tiempo el liderazgo de la Iglesia católica apostólica romana. El establecimiento de esta Iglesia causó el resurgir de los movimientos nativistas contra los inmigrantes a partir 1850. Aunque en muchos lugares los nativistas no tuvieron esta reticencia contra los inmigrantes pues constituían una gran mano de obra.

 Sin embargo, en las trece colonias norteamericanas nunca había imperado una sola religión, pero como consecuencia del sentimiento patriótico nació una tolerancia religiosa importante. Bajo el lema de “tierra de libertad” el carácter norteamericano dio lugar a modos republicanos, constituciones y liberales.

 Al igual que la guerra trastocó el criterio estadounidense sobre la esclavitud y la naturaleza de la unión, la Reconstrucción, una vez acaba la contienda, reeducó al pueblo de Estados Unidos respecto del lugar que debía ocupar la población negra en los mismos. Cuando concluyó la guerra la posición de nuevos libertos negros era ambigua en toda la nación. En el norte, aunque se los consideraba ciudadanos, la sociedad les discriminaba y se les negaba el voto en todas partes, con la excepción de Nueva York y otros cinco estados de Nueva Inglaterra. En el sur, su ambigua posición se demostraba por el hecho de que no eran esclavos ni ciudadanos. No fue hasta un lustro después cuando con la decimocuarta y decimoquinta enmienda la población negra consiguió la plena ciudadanía, lo que los hacía iguales a la población blanca en derechos civiles y en el privilegio al sufragio.

 Gangs of New York recrea la sociedad plasmada en la obra de culto del mismo nombre realizada por Herbert Asbury en 1928. Fue tal su diferencia que a pesar de la reminiscencia de la primera, fue nominada al mejor guión original en el 2002.

La realización de este proyecto fue un reto que persiguió al director durante tres décadas; ya en 1979 aparecía en Variety anuncios en alusión a su futuro rodaje. Scorsese quedó cautivado por los pasajes de una ciudad sin ley, donde los inmigrantes llegaban en hordas y el agente “nativo” permanecía perpetuo, sin erosión, ante una oposición cada vez más numerosa religiosa, social y culturalmente. Tal fue su interés por la temática que compartió el proyecto con su amigo y futuro colaborador, el guionista Jay Cocks. Ambos, en ya un proyecto común, comenzarían una ardua investigación sobre uno de los períodos menos tratados de la historia de Nueva York. Otros fichajes de gran relevancia fueron el ganador de un Óscar Steve Zaillian y el galardonado dramaturgo y guionista Kenneth Lonergan.

 Desde Nueva York, y más concretamente desde Five Points en el Lower East Side, observamos la vida criminal de la ciudad portuaria, antecedente de homónima moderna; una ciudad dividida en bandas sin la cohesión necesaria que después la caracterizaría. En este lugar, dos personajes antagónicos, en apariencia, estarán sentenciados a encontrarse y terminar el uno con el otro después de descubrirse.

 El tenaz Leonardo Di Caprio encarnará a Ámsterdam Vallon lo cual propició que Scorsese buscase un enemigo de la misma talla, siendo elegido el ganador del Premio de la Academia Daniel Day-Lewis, quien interpretaría a Bill el Carnicero.

 El estudio Cinecittà en Roma acogería esta producción bajo la dirección de Dante Ferrati, un acérrimo de Scorsese. Cada detalle quedará medido y reflejado con el indudable estilo del director en la pantalla, desde las estructuras arquitectónicas del siglo XIX neoyorquino hasta los modos de lucha de mediados del siglo XIX, gracias a los consultores Dominic Vandenberg y George Aguilar.

 Toda la trama argumental del largometraje conduce inexorablemente a la monumental batalla final entre Ámsterdam y Bill, el desenlace del conflicto: de la venganza y de la lucha por los suyos; ambos, líderes de bandos opuestos y encontrados por la muerte, el honor y la traición17.

Centrándonos en el estudio de los personajes:

Ámsterdam Vallon: personaje interpretado por el actor estadounidense Leonardo DiCaprio. Este alcanzó la fama con Titanic de James Cameron y después de esto ha sabido elegir muy bien sus trabajos hasta convertirse en un actor consagrado. Con Gangs of New York comienza una serie de colaboraciones con el director Martin Scorsese, que lo ha elegido como protagonista de sus últimas películas; a esta que nos ocupa le siguen El aviador, Infiltrados, Shutter Island y El lobo de Wall Street.

 El personaje de Ámsterdam es irlandés, llegó a América cuando era un niño y tuvo que presenciar como asesinaban a su padre.

 El actor interpreta a su personaje desde la rabia y las ganas de venganza. Para introducirse en la trama, leyó el diario de un joven de esa época, que pasó su juventud en un reformatorio para inspirar el personaje. “El diario expresa tal desesperación, que se convirtió en un perfecto material de apoyo para la obsesión de Ámsterdam por la venganza”, dice DiCaprio. Pero cuando él llega a Five Points, debe aprender a reprimir su deseo de venganza.

 El reformatorio donde estuvo Ámsterdam Vallon, el Hellgate house of reform, Blackwell’s Island, New York City, era una institución que existió de verdad.

- Bill Cutting: este personaje al que apodan “el Carnicero” es interpretado por Daniel Day-Lewis. Este actor irlandés es ganador de tres Óscar a mejor actor por Mi pie izquierdo, Pozos de ambición y Lincoln; aparte de numerosos premios más. No era la primera vez que trabajaba con Scorsese, ya lo hizo en La edad de la inocencia y no dudó en ponerse de nuevo a las órdenes del afamado director para dar vida a uno de los mejores personajes que ha interpretado, Bill “el Carnicero”.

 El proceso por el cual Day-Lewis se acerca a sus papeles, perdiéndose totalmente en las complejas personalidades de sus personajes, es ampliamente reconocido y respetado. Además de leer libros e investigar acerca del período, Day-Lewis tomó clases con un carnicero. Bill es un “nativo” que gobierna Five Points con una combinación de rudeza, energía, intimidación y un fuerte sentido del honor. Es un hombre de una irrefutable convicción y sentido patriótico19. Incluso tiene un ojo de cristal con el dibujo del águila imperial, símbolo de EE.UU. cuyo origen se encuentra en el Imperio romano.

 Siente respeto por el “sacerdote” Vallon y de ahí que todos los años recuerde su muerte y piense que ya no quedan hombres de tanto honor como él, aunque lo asesinase por diferencias religiosas. Bill se considera un americano de verdad y detesta a los inmigrantes, en especial a los irlandeses, aunque se aprovecha de ellos y los utiliza para sus fines.

 Una frase de la película que resume perfectamente la mentalidad de este personaje sería la respuesta que le da Bill a Ámsterdam cuando este le dice su nombre: “Ámsterdam, yo soy Nueva York”.

 Hay quien dice que los irlandeses son importantes porque representan muchos votos, pero Bill defiende que estos votan influenciados por el arzobispo y este, a su vez, influenciado por el Papa; por lo que es notable el odio que siente este personaje hacia la Iglesia católica.

 El personaje de Bill está basado en William Poole al que apodaban “el Carnicero”, que murió en 1855, siete años antes de la fecha en la que se desarrollan los acontecimientos de la película.

- Jenny Everdeane: este personaje es interpretado por Cameron Díaz, actriz asidua a las comedias románticas que se dio a conocer en la película La máscara. Cameron interpreta a una atractiva carterista, la mejor de Five Points. Ella fue recogida de la calle por Bill Cutting cuando era pequeña, por lo que su vida resulta dura y difícil –violencia, brutalidad, asesinatos, pobreza y enfermedad por donde quiera que vaya–. Por eso aspira a tener una vida lejos de la miseria y el caos de la ciudad: quiere irse lejos de todo ese mundo, a San Francisco donde está emigrando la gente en busca de oro. Ella es una auténtica superviviente, dispuesta a hacer en cada momento lo necesario para subsistir y prosperar. Jenny se enamora de Ámsterdam y quiere que este se vaya con ella.

- William M. Tweed: este personaje lo encarna el actor inglés Jim Broadbent ganador de un Óscar a mejor actor de reparto en la película Iris. Es uno de los personajes reales que aparecen en la película. Es un político y basa su poder en la seducción de los inmigrantes irlandeses, a los que ofrece techo, alimentos y un empleo a cambio de sus votos. No obstante, Tweed juega cuidadosamente a dos bandas, poniéndose, cuando le interesa, de parte de Bill “El Carnicero”.

- “Sacerdote” Vallon: el personaje es el padre del protagonista, Ámsterdam; el papel recayó en Liam Neeson, actor natural de Irlanda del Norte. Ha trabajado en numerosas películas entre las que destaca La misión, La lista de Schindler y Star Wars I: la amenaza fantasma. Es el líder original de la banda de los “Dead Rabitts” –Conejos Muertos–; Vallon posee integridad, principios y honor. Es el gran rival de Bill “El carnicero”, ambos son honorables luchadores y, en cierto modo, muy parecidos, pero separados a causa de sus credos. Después de que Bill mate a Vallon en la batalla de Five Points, el primero empezará a desarrollar una especie de culto a la personalidad del segundo, convirtiéndose paradójicamente en guardián de las virtudes de Vallon.

- Johnny Sirocco: personaje interpretado por Henry Thomas, actor estadounidense recordado por interpretar a Elliot en E.T. El extraterrestre. Este personaje es demasiado bueno para sobrevivir en Five Points. Enamorado de la belleza de Jenny, fascinado por el poder de Bill e intrigado por la determinación de Ámsterdam, Johnny desea el favor y la atención de todos ellos. Johnny nació en ese mundo, pero no pertenece a él, no es lo suficientemente duro para hacer frente a esa vida. Es interesante porque él es el hombre con el que el público se puede identificar: un chico desesperado atrapado en una época de locura25.

- Monk McGinn: interpretado por Brendan Gleeson, actor irlandés que ha trabajado en películas tan importantes como Braveheart, El reino de los cielos y varias de la saga de Harry Potter. Monk es uno de los pocos que no se deja intimidar por las crueles tácticas de Bill. Es de ese tipo de luchadores que pelean por dinero y no por una causa. Aunque se le considera cruel y despiadado, este mercenario solo quiere trabajar por su cuenta y que le dejen tranquilo.

- “Feliz” Jack: John C. Reilly da vida a este personaje. El actor estadounidense ha trabajado en numerosas películas, entre ellas: Magnolia, La delgada línea roja y Chicago. También repitió a las órdenes de Scorsese en El aviador. Jack es un antiguo miembro de los Conejos Muertos, ha acabado uniéndose a una de las bandas criminales más poderosas: el cuerpo de policía de Nueva York. Como agente de la ley, se ha asegurado una buena porción del pastel. A cambio, Jack mira hacia otro lado mientras Bill “El carnicero” controla Five Points.

- McGloin: el personaje es interpretado por Gary Lewis un actor escocés. McGloin es otro de los antiguos seguidores de Vallon, este se pasó al bando de Bill del "carnicero” tras la muerte del primero. Ahora bien, aunque ha llegado a convertirse en la mano derecha de Bill, sigue practicando en secreto la fe católica.

- Shang: interpretado por Stephen Graham, actor inglés conocido sobre todo por su papel en Snatch: cerdos y diamantes. Shang es un inmigrante irlandés que se ha criado en las calles de Five Points, termina uniéndose a Ámsterdam para luchar contra los nativos.

- Maggie: interpretada por Cara Seymour, actriz inglesa. El personaje de Maggie es uno de los que existió en la realidad. En un mundo dominado por los hombres, Maggie se hace respetar, incluso la temen por su aspecto: dientes afilados y uñas de cobre y afiladas también.

 La película, como ya se ha dicho, se centra en el contexto de la Guerra de Secesión americana, específicamente en la ciudad de Nueva York, en el barrio de Five Points. Este período y este barrio se caracteriza por la lucha entre tribus urbanas: Los chicos del amanecer y los Ángeles del pantano, que trabajaban saqueando barcos; los Destripa-ranas, que secuestraban marineros en la curva sangrienta; los Camisas largas, unos señoritos, y los Chinos, que eran unos holgazanes; Maggie, la endiablada, la cual se afiló los dientes y tenía las uñas de cobre y puntiagudas para poder luchar mejor; los Feos de la chistera, que eran de algún lugar recóndito de Irlanda, tenían su propio idioma y peleaban contra la policía; las Caminantes nocturnas del callejón de los traperos, que mataban con sus propias manos; los del Matadero y los Tornado de Broadway, que eran una pandilla de borrachos; los Cuarenta ladrones controlados por Bendrich –el cucaracha– y sus carteristas, quienes formaron la primera banda de gánsteres de Nueva York; los chicos del Bowery y los Americanos leales, lo único que hacen es despotricar contra Inglaterra; los Guardias de O’Connell; los de Chichester, la Guardia americana, la Guardia atlántica y la Federación de nativos americanos. Todas estas existieron y son reflejadas tanto en la novela como en la película homónima, por lo que en este aspecto la fidelidad de la película con la realidad es notable.

 Los motivos de estas luchas hundían sus raíces en sus religiones, sus lugares de origen, así como la defensa de su raza, pues también surgió una aversión contra los negros, algo también muy común de la época que se refleja en la película y en la novela. Estas luchas acontecían entre disparos de unos a otros con mosquetes y pistolas o bien luchaban cuerpo a cuerpo valiéndose de navajas, varas, porras, dientes y puños. Además, las mujeres también estaban involucradas en estos enfrentamientos.

 En la película, con el desarrollo de los acontecimientos, resurgía una antigua banda que desapareció con el asesinato del padre del protagonista, el sacerdote Vallon, los Conejos Muertos, quienes llevaban una raya roja en el pantalón y en la punta de las porras, colgando, un conejo muerto atravesado con un gancho.

 Según Luc Sante, un historiador y escritor notable, Gangs of New York recrea una época de la cual sólo sabemos por medio de leyendas y de gente que dejó a su muerte algo más que su nombre, por lo que, para hacer esta historia palpable, se requirió de un acto de imaginación colectiva.

 Sabemos que el director de la película, Martin Scorsese, leyó la novela cuando contaba con poco más de treinta años, a partir de entonces se interesó más por los acontecimientos acaecidos en Five Points en esta época y decidió llevar al cine la historia, pero el largometraje está basado en la novela de forma muy vaga, por lo que podríamos decir que solo el contexto, la ambientación y algunos personajes.

 A pesar de lo expuesto, como muchas otras películas históricas, este largometraje no puede satisfacer todas las exigencias de certeza y verificabilidad de los historiadores36; sin embargo, el medio audiovisual pone en evidencia las convenciones y limitaciones de la historia escrita, ya que el cine recrea un mundo histórico contra el que no pueden competir los libros, por lo que, necesariamente, transgrede las normas de la historia escrita. No obstante, todos los cambios que transgreden estas normas deben ser concordantes con los hechos e interpretaciones acreditados por la historia escrita. En efecto, en palabras de Edgar Morín: “el cine es montaje, es decir, elección, deformación, trucaje… Hay imágenes históricas, pero el cine no es el reflejo de la historia”.

 Siendo así, no difícil encontrar gran cantidad de historiadores que amplían sus conocimientos al ver un film que no trata de su especialidad.

 En nuestra opinión, se usaron objetos que representaron fielmente los propios de la época, así como vestuario y atrezzo; sin embargo, aunque los escenarios no son del todo inventados o ficticios, sí que están “idealizados” por el director, ya que su intención al querer representar la historia que se refleja en esta película, era la de impactar, sorprender al espectador y, por tanto, buscó y utilizó todos los medios que tuvo en sus manos para potenciar la escenificación de la trama.

 Para recrear los escenarios de la película se contrató a Luc Sante, autor del aclamado libro Low Life. Este había estudiado durante cinco años el período que se recrea en la película.

“Five Points parecía más un pueblo del oeste que un barrio de la ciudad de Nueva York actual”. Scorsese quería recrear un paisaje salvaje urbano. Para esto se construyó un lugar con chozas de madera, caminos de madera, estructuras de cemento y ladrillos, después se cavaron carreteras sucias y se hicieron calles empedradas. Se erigieron docenas de estructuras incluyendo el exterior de la antigua cervecería, tiendas de abarrotes, un monte de piedad, varios hoteles debilitados, los restos de un edificio quemado, edificios y cantinas cercas del muelle. Otros exteriores incluyeron la sección del puerto de Nueva York, con dos grandes barcos y un ferry. También se recreó la Iglesia católica del vecindario basada en la Catedral de San Patricio. Entre los interiores creados estuvo el punto más importante que era Five Points. Para la cervecería se basó en los diseños de una cervecería del mismo período encontrada en la enciclopedia Diderot. La “Pagoda china de Sparrow” –decorada con gorgonas y dragones– también estaba basada en una estructura real de la época el Chinese Assembly Rooms. En el “Circo de Satanás”, que es el cuartel norteamericano de Bill “el Carnicero”, se buscó lograr un ambiente de claustrofobia y un sentido de amenaza. Aquí las raíces de un gran árbol que crecía en la calle se abren camino atravesando el techo del bar. Estas raíces parecían la mano de un esqueleto algo que simboliza una muerte viva.

 La creación de estas escenografías requirió de una gran imaginación, se recurrió a litografías, impresiones, libros de grabados y fotos de la época. Existen más de cien papeles hablados en Gangs of New York. Mucho de los actores secundaros eran italianos, los buscaban rubios y de piel clara para que pareciesen irlandeses. Aunque existen una o dos escenas con pantalla azul y efectos especiales, la mayor parte de las escenas que uno ve es una descripción exacta de lo que se estaba rodando en el set. El entrenador de diálogos tuvo a todos los actores hablando en el set como lo hacían en el Manhattan del siglo XIX. El objetivo era que los personajes sonaran como rudos individuos callejeros de la clase obrera de Nueva York. El actor Daniel Day-Lewis que encarna a Bill “el carnicero” trabajo muy duro para crear una manera única de hablar característica de su personaje42. Por otro lado, en la película se quería conjurar un hechizo para la iluminación de esta. Se basaron en la obra de Rembrandt donde se discutía la gran filosofía de la luz del pintor. En la película se quería plasmar esa luz mediante velas, antorchas o fuegos ardiendo en la calle. El vestuario tuvo un papel fundamental en el planteamiento de la película. En la Nueva York del siglo XIX convivían hombres y mujeres con harapos de indigentes y fastuosa ropa victoriana. Por lo que la diseñadora de vestuario buscó fotografías de la época para llevar a cabo el diseño de la ropa. Una de sus primeras tareas fue buscar la manera de diferenciar a las distintas bandas callejeras a través del vestuario. Por ejemplo, los Conejos Muertos llevaban una raya roja que corría a lo largo de sus pantalones; los nativos, por otra parte, como tenían más dinero, iban con ropa más elegante, usando sombreros de chistera. El vestuario de Jenny es un contraste entre la lujosa ropa victoriana que usa cuando se mueve dentro de la rica aristocracia de Nueva York y la ropa tan pobre que usa cuando se mueve en el entorno de los Five Points. En cuanto a maquillaje, el efecto que más llama la atención en la película es el ojo postizo que usa Bill “el Carnicero” con el águila imperial.

 Leonardo DiCaprio, que encarna a Ámsterdam Vallon, también tuvo que pasar por un maquillaje extensivo en las escenas después de la brutal paliza que recibió por parte de Bill “el Carnicero”. Este requería sesiones de cuatro horas de maquillaje. Ya que la recuperación de Ámsterdam era gradual, se desarrollaron cinco etapas diferentes de recuperación para mostrar la mejoría a través del tiempo.

 Partiendo del contexto histórico y de la multitud de diferencias entre los autodenominados “nativos” y los inmigrantes –irlandeses e italianos en su mayoría-, podemos determinar que la plasmación de las mentalidades está debidamente lograda, ya que Scorsese no sólo se adentra en la problemática personal de los personajes, movida por sentimientos tan humanos como la venganza, sino que plasma, con su debida trascendencia, los puntos de disconformidad entre los dos bandos, como las diferencias culturales, sociales y religiosas.

 Después de ver la película y leer sobre el contexto histórico podríamos determinar que es una buena recreación histórica, Scorsese quiso mantener el rigor histórico en todo momento aunque sin olvidar que estaba rodando una película para Hollywood. Desde nuestro punto de vista, la película es bastante objetiva, ya que cuenta la historia sin postularse hacia alguna de las dos partes: inmigrantes y nativos, por lo que podemos ver los defectos y las virtudes de cada personaje.

 La película es un ejemplo maravilloso, aunque exponencialmente más llamativo, de los barrios bajos de la ciudad portuaria de Nueva York. A través de la trama y unos personajes con conflictos internos, recorremos los prejuicios, las tendencias y las agrupaciones que se dieron en una etapa que precedería al aura de rascacielos y negocios que la envuelven en nuestros días.

Sin duda, el especial detallismo y la ausencia, casi al completo, de efectos informáticos se lo debemos no sólo al director, Martin Scorsese, sino a los estudios romanos Cinecittà, que supieron recrear casi de la nada una temática atrayente y poco explotada de la historia americana. Tampoco podemos obviar al gran elenco de actores y actrices, cuya preparación sobre el contexto histórico fue excepcional, sobresaliendo Daniel Day-Lewis –Bill “el Carnicero”– y Leonardo di Caprio –Ámsterdam Vallon–.

Para este trabajo hemos utilizado la siguiente bibliografía:

- ASBURY, Herbert (2003) Gangs of New York. Bandas y bandidos en la Gran Manzana (1800-1925) Edhasa, Barcelona.

-BALLESTEROS GAIBROIS, Manuel (1989) Historia de América. Istmo, Madrid.

- DEGLER, Carl N. (1986) Historia de Estados Unidos. La formación de una potencia: 1600-1860. Ariel. S.A., Barcelona.

- DEGLER, Carl N. (1986) Historia de Estados Unidos. El desarrollo de una nación: 1860-1985. Ariel. S.A., Barcelona.

- MONTERDE, J.E. (1986) Cine, historia y enseñanza. Laia, Barcelona.

- ROSESTONE, Robert A., (1997) El pasado en imágenes: el desafío del cine a nuestra idea de la historia. Ariel, Barcelona.

América, la historia de EE.UU. (2010) [video] Estados Unidos: Mandy Libman.

- Elseptimoarte.net. (2014). Gangs of New York. [online] Available at: http://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=14174.0 [Accessed 16 May. 2014].

- Labutaca.net (2014) LA BUTACA – Gangs of New York. [online] Available at: http://www.labutaca.net/53berlinale/gangsofnewyork1.htm [Accessed 16 May. 2014].

- Lahiguera.net. (2014) Gangs of New York. Leonardo Di Caprio, Daniel Day-Lewis, Martin Scorsese. [online] Available at: http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/436/ [Accessed 16, May. 2014].

Trabajo en formato PDF:
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